宋元書畫緣何令人追慕至今?靜觀萬物包容自然

近日于上海舉辦的“敏行與迪哲———宋元書畫私藏特展”，集結(jié)海內(nèi)外20余位藏家包括書法、繪畫在內(nèi)的80余件宋元珍品，令一眾藝術(shù)愛好者腎上腺素加速分泌。

  北宋曾鞏 《局事帖》、司馬光 《神采帖》、宋徽宗 《寫生珍禽圖》，南宋馬遠 《御題山水冊》、李嵩《花籃圖》、蕭照 《瑞應(yīng)圖》，元代趙孟頫行書 《千字文》、宋克 《章草急就章冊》 ……此次呈現(xiàn)在觀眾面前的展品，很多曾是拍賣場上的明星拍品，其中有一幅作品競價時長達45分鐘之久，激烈程度在全球中國藝術(shù)品拍賣中創(chuàng)下紀錄。

  這樣一次展覽之所以備受關(guān)注，固然是因宋元距今久遠，宋元書畫甚為稀少———據(jù)統(tǒng)計，宋元書畫存世量不超過3000幅，絕大部分真跡藏于海內(nèi)外各大博物館、美術(shù)館，流傳于民間的作品寥若晨星；恐怕更是因宋元藝術(shù)的重要程度———中國書畫的精神源頭就在宋元，直至今日，宋元書畫仍是中國畫家學(xué)習(xí)、臨摹的樣本；宋代藝術(shù)更是代表著中國古代美學(xué)的頂峰，今時崇尚的極簡美學(xué)，早在千年前的宋代已經(jīng)蔚然成風(fēng)。

  繪畫的過程，也是深入自然的過程，不僅得自然之貌，更得自然之情

  花鳥畫的教科書且看宋徽宗筆端。此次展出的總計12卷宋徽宗《寫生珍禽圖》，分別描繪了畫眉、山喜鵲、戴勝、麻雀、白頭、斑鳩、太平雀等12種不同種類的珍禽?；ɑ芤哉壑Ρ憩F(xiàn)，珍禽立于枝頭，或低首、或回望、或耳語，姿態(tài)各異。生動傳神是世人對宋徽宗花鳥畫的評價，比如他畫珍禽，翎毛以淡墨輕擦出形，以濃墨復(fù)染，再以墨點染頭尾，鳥身濃墨，黝黑如漆，羽留白線為界，微露青光。繪畫過程中，物理法度是宋徽宗格外講究的，一勾一畫均充分掌握了描摹狀物對象的生長規(guī)律，同時，對景寫生也是他格外重視的，深入自然，不僅得自然之貌，更得自然之情。

  幾幅呈現(xiàn)在此次展覽中的馬遠畫作，讓人體悟到南宋山水畫空靈清遠的意境。位列“南宋四大家”的馬遠，有“馬一角”之稱，其畫作是頗具辨識度的。五代、北宋以來，山水畫采用的幾乎都是“全景式”構(gòu)圖，馬遠取景卻偏偏刻意留白，只畫一角或半邊景物，看似稀疏、空濛，其實在以偏概全，小中見大，留給人們的想象空間是無限的。比如此次展出的《高士攜鶴圖》，樹木、遠山集中于畫幅左側(cè)，淡墨皴染的山徑漸次虛淡。近處，一位持杖的高士與一只轉(zhuǎn)頭的白鶴兩相對望，意蘊無窮。在《松泉高士圖》中，畫幅左側(cè)一位高士坐于松石之上，身后一侍童執(zhí)杖而立，周圍松樹林立、流水潺潺，畫幅右側(cè)則予以留白。

  風(fēng)俗人物畫的精妙，則不妨從此次展出的南宋蕭照的《瑞應(yīng)圖》中略窺一二。瑞應(yīng)圖是以宋代昭信軍節(jié)度使曹勛所編故事為內(nèi)容而繪制的長卷式連環(huán)圖，同題材作品中此次人們看到的這幅可謂目前存世最為完整的，兼具重要的歷史價值與藝術(shù)價值。長約15米的畫卷，總共畫有400多名人物，與張擇端的《清明上河圖》相差無幾。古雅是它給很多人留下的印象。不僅人物、衣冠、建筑、器物俱合宋代古制，樹石畫法、人物線描也都在細縝綿麗中蘊含著一種遒煉靜穆，盡管人馬服飾、建筑簾幔以及樹石峰巒好用朱色，其余之處卻多以紫色、青灰、赭黛諸色以中和協(xié)調(diào)。

  于草木山石、花鳥蟲魚中輕叩生命存在的價值，這樣的美學(xué)觀有著靜觀萬物的包容與淡然

  宋元時期是中國書畫的成熟期。知名度最高的兩幅中國畫，就出在宋元，一幅是北宋張擇端的《清明上河圖》，一幅是元代黃公望的《富春山居圖》。有學(xué)者認為，就在這四百年間，至少有三大藝術(shù)現(xiàn)象是值得說道的。它們映射出當(dāng)時的社會文化趣味，直接影響了宋元的藝術(shù)風(fēng)貌。

  宮廷美術(shù)全盛，此可謂其一。宋代繪畫名家如郭熙、崔白、王希孟、張擇端、李唐、蘇漢臣、馬遠、夏圭、李嵩、梁楷都曾是供職于畫院的職業(yè)畫家，為美術(shù)史貢獻了層出不窮的佳作。北宋初年，宮中即設(shè)翰林圖畫院，徽宗任上，皇帝以自己的鑒賞趣味和創(chuàng)作方法指點著畫院畫家的創(chuàng)作，當(dāng)時的宣和畫院，擁有了一套完整的制度。比如選拔人才，強調(diào)立意和格調(diào)，“以不仿前任，而物之情態(tài)形色俱若自然，筆韻高簡為工”；又如培養(yǎng)人才，設(shè)立畫學(xué)，內(nèi)分佛道、人物、山水、鳥獸、花竹、屋木六科，還要兼習(xí)《說文》 《爾雅》等古文字學(xué)典籍，以提高文化修養(yǎng)。

  世俗美術(shù)萌芽，此可謂其二。宋代興起“城市文明”，在北宋的都城汴梁、南宋的都城臨安，除了貴族聚集，還居住著大量的商人、手工業(yè)者和市民階層，城市文化生活空前活躍，繪畫的需求量明顯增長。一些畫師涌入城市商業(yè)市場，為商店、酒樓、茶肆裝堂飾壁招攬顧客而畫，也為市民各種各樣的需求而繪。當(dāng)時，有的畫家以畫村田樂著稱，也有的畫家尤擅繪嬰兒。廟會上出現(xiàn)了圖畫買賣和畫像攤，街市上的“紙畫兒”行業(yè)和歲末的年畫市場則面向市民。繪畫作為固定行業(yè)與社會建立了廣泛的聯(lián)系，突破了既往宗教題材以及貴族范圍的羈絆。

  文人繪畫興起，此可謂其三。在宋代，文人士大夫?qū)⒗L畫視為與書法、詩詞一樣的載體，用以抒懷詠志。畫什么，怎么畫，相當(dāng)主觀，沒有什么程式可以將其束縛，這其實為繪畫指明了一條新的路徑：繪畫何必要拘泥于像與不像，忠實于內(nèi)心的情緒即可。蘇軾、李公麟、文同、米芾等一眾文人名士都是其中的代表。他們的畫多取材花鳥竹石、水波煙云，借物寓意，注重詩、書、畫、印的結(jié)合。這種畫風(fēng)在宋之后通過“元四家”的藝術(shù)追求和實踐，成為元代畫壇的主導(dǎo)。

  這三重現(xiàn)象各成氣候又彼此交織，助推著宋元藝術(shù)漸入佳境。

  宋元書畫其實是相當(dāng)多元的，它們卻不約而同地浸潤著某種相通的文化特質(zhì)：寧靜、淡雅、含蓄、純樸。宋代藝術(shù)更是代表著中國古代美學(xué)的頂峰，今時崇尚的極簡美學(xué)，早在千余年前的宋代已經(jīng)蔚然成風(fēng)———用單純的墨來畫畫、燒制單色釉瓷器。

  雅致背后，這一時期的藝術(shù)更令人動容的是，一種不矯揉造作的溫度，于草木山石、花鳥蟲魚中輕叩生命存在的價值。宋代山水畫名家郭熙在一篇山水畫論中曾提到，山水畫的價值在于能使觀者深如其境，山水畫家一定要和山水建立起親和的關(guān)系，觀察山水在陰陽四時、晝夜晨昏間的變化，敏感而有技巧地捕捉到所有現(xiàn)象。而面對一截枯木、一片殘雪，或是本已燒壞的冰裂紋，這一時期的藝術(shù)似乎也總能將遺憾變成美。

  在美學(xué)大家蔣勛看來，“可以小”正是宋代文藝的可愛之處，不講究恢弘、絢爛，很愉快地去書寫生命里小小的事件，小小的經(jīng)驗?？吹缴鼇韥砣ト?，不去做比較和分辨，這樣的美學(xué)觀有著靜觀萬物的包容與淡然，它所散發(fā)的魅力其實是超越時空的。

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  那些赫赫有名的宋元書畫今何在

  張擇端 《清明上河圖》

  現(xiàn)藏于北京故宮博物院

  這幅作品可謂國寶級文物。作品以長卷形式，采用散點透視構(gòu)圖法，生動記錄了中國12世紀北宋都城汴京以及汴河兩岸的繁榮景象。5米多長的畫卷里，移步換景，共繪人物500多位，牲畜50多只，車船20有余，房屋、橋梁、城樓等各有特色，結(jié)構(gòu)嚴謹，段落分明，用筆細致，線條遒勁?！肚迕魃虾訄D》不僅僅是一件偉大的現(xiàn)實主義繪畫藝術(shù)珍品，同時也為人們提供了北宋大都市的商業(yè)、手工業(yè)、民俗、建筑、交通工具等詳實形象的第一手資料，具有重要歷史文獻價值。其豐富的思想內(nèi)涵、獨特的審美視角、現(xiàn)實主義的表現(xiàn)手法，都使其在中國乃至世界繪畫史上被奉為經(jīng)典之作。

  宋徽宗 《芙蓉錦雞圖》

  現(xiàn)藏于北京故宮博物院

  這幅作品可謂宋徽宗工筆花鳥畫的代表作，絹本立軸，雙勾重彩。畫中，一只色彩絢麗的錦雞落在芙蓉枝上，回首出神地望向右上角一對翩翩飛舞的蝴蝶。芙蓉的一枝，由于錦雞的落下微微有些彎曲，給人的這種顫動的感覺，倒讓花枝更顯柔美。五彩錦雞、芙蓉、蝴蝶本為華麗的題材，這幅圖畫卻將它們表現(xiàn)得富于生活情趣。宋徽宗的畫尤其注重氣韻和意境，其間蘊含的空間美與時間性，都是美妙的抒情。

  黃庭堅 《草書廉頗藺相如傳》

  現(xiàn)藏于紐約大都會博物館

  這幅作品單字結(jié)構(gòu)奇險，章法富有創(chuàng)造性，常常運用移位的方法打破單字之間的界限，使線條形成新的組合，富于強烈的節(jié)奏變化。黃庭堅與蘇軾、米芾、蔡襄并稱為“宋四家”，代表著宋代最高的書法水平。他的書法初以周越為師，后取法顏真卿及懷素，又受楊凝式影響，筆法以側(cè)險取勢，縱橫奇倔，字體開張，筆法瘦勁，自成風(fēng)格。

  范寬《溪山行旅圖》現(xiàn)藏于臺北故宮博物院這幅作品被譽為“宋代繪畫第一神品”，是中國古代山水畫的巔峰之作。畫中，巍峨的高山頂立，矗立在畫面正中，占有三分之一的畫面，頂天立地，壁立千仞，予人以鮮明的印象。山頭灌木叢生，結(jié)成密林，狀若覃菌，兩側(cè)有扈從似的高山簇擁著。整幅畫面氣勢逼人，給人身臨其境的感覺，仿佛山就在你的頭上。范寬的畫大多畫的是雄壯奇?zhèn)サ娜吧剿?，以沉雄渾重的筆墨，塑造峻拔渾厚、雄闊壯美、充滿震撼力的山水境界。他讓自己完全融入山水間，“理通神會”，觀照自然與自身、天人合一。

  黃公望 《富春山居圖》

  前段 《剩山圖》 現(xiàn)藏于浙江省博物館，后段 《無用師卷》 現(xiàn)藏于臺北故宮博物院

  這幅作品代表著山水畫的最高境界。它以長卷的形式，描繪了富春江兩岸初秋的秀麗景色，峰巒疊翠，松石挺秀，云山煙樹，沙汀村舍，布局疏密有致，變幻無窮，以清潤的筆墨、簡遠的意境，把浩渺連綿的江南山水表現(xiàn)得淋漓盡致，達到“山川渾厚，草木華滋”的境界。黃公望與吳鎮(zhèn)、倪瓚、王蒙并稱為“元四家”，他的水墨畫筆力老到，簡淡深厚，又于水墨之上略施淡赭，世稱“淺絳山水”，晚年以草籀筆意入畫，氣韻雄秀蒼茫。創(chuàng)作《富春山居圖》 時，黃公望已年過八旬，用了三四年時間才畫成這幅作品。

  倪瓚 《漁莊秋霽圖》

  現(xiàn)藏于上海博物館

  這幅作品是元后期畫壇領(lǐng)袖人物倪瓚的代表作。倪瓚的山水畫追求蕭條、淡泊的意境，有一種“靜之愈靜、空之愈空”的韻味?！稘O莊秋霽圖》描繪太湖一角晴秋傍晚的山光水色，只見湖水浩渺，遙接逶迤山脈，近處小丘上有嘉樹五株，參差錯落。疏筆亁墨，精心勾皴，筆法方中參圓，簡中寓繁，給人以耐人尋味的筆墨意趣。畫面意境荒寒，氣韻深遠，寥寥數(shù)筆飽含復(fù)雜的心緒以及對審美理想的追求，不僅創(chuàng)造了一種荒寒曠遠的繪畫意境，而且也將元代的山水畫的用筆技巧推向極致。

（編輯：馬芳）