故事起源于一名90后編劇,看了老舍在80多年前寫的小說《我這一輩子》,頗有共鳴,于是“為愛發(fā)電”,主動(dòng)為北京曲劇創(chuàng)作了一部小劇場作品,最后由一群00后演員上臺(tái)演出。
這其中有多組“對比”,比如文學(xué)經(jīng)典與現(xiàn)代演繹、傳統(tǒng)的戲曲與現(xiàn)代的小劇場。而故事還沒有結(jié)束。小劇場曲劇《我這一輩子》在謝幕的時(shí)候,舞臺(tái)上平均年齡20歲出頭的演員們一起唱起了一首歌——一首元素是曲劇的、聽著像搖滾的歌。
誕生于1952年的北京曲劇,不愧是最“年輕”的戲曲。原創(chuàng)曲劇《九重闕》在今年1月首演時(shí),無論演員陣容、音樂表達(dá)、宣傳手法,都主打一個(gè)“新”。它的唱腔采用的是老曲牌,但全場音樂都用電子音樂制作。一群00后演員第一次進(jìn)棚為戲曲拍攝劇情先導(dǎo)片,社交平臺(tái)上還傳播了一把漂亮戲服……
從打破中國戲曲電影票房紀(jì)錄的粵劇電影《白蛇傳·情》,到讓無數(shù)年輕人“上頭”的環(huán)境式越劇《新龍門客?!?,近年來,戲曲頻頻“出圈”,年輕人的追逐也讓戲曲有了新玩法。
小劇場+戲曲,重編老舍經(jīng)典
在白愛蓮的履歷上,“小劇場”是一個(gè)關(guān)鍵詞:小劇場京劇《明朝那點(diǎn)事兒》、小劇場淮劇《影的影》、小劇場黃梅戲《浮生六記》……她導(dǎo)演的小劇場曲劇《我這一輩子》,也是曲劇的第一部小劇場作品。
老舍小說《我這一輩子》描寫了一個(gè)舊時(shí)代普通巡警的坎坷一生,整篇小說以第一人稱描寫,有很強(qiáng)的代入感。在白愛蓮看來,曲劇《我這一輩子》不是一個(gè)完全復(fù)刻小說、復(fù)刻老北京、復(fù)刻年代的作品,而是一個(gè)有小劇場藝術(shù)特質(zhì)和當(dāng)代表達(dá)的創(chuàng)作,“因此,這部戲從主題思想、意義找尋、風(fēng)格樣式上都要有所探索,有所延展”。
編劇胡銘帥是一個(gè)90后小伙兒,最初是從同名電視劇接觸到這個(gè)故事,看完電視劇又去讀小說,“80多年前的小說給當(dāng)下的我一些震撼,一個(gè)書中連名字都沒提的巡警,想過上好的生活,努力過,卻從來沒有成功過”。
“這個(gè)時(shí)代的年輕人,生活肯定不會(huì)那么悲慘,但其實(shí)每個(gè)大城市的年輕人還是會(huì)有生存危機(jī),思考人生應(yīng)該怎么規(guī)劃方向、怎么努力。而不確定性始終存在,最后能不能改變也要畫問號,這讓我和主人公產(chǎn)生了共鳴。”胡銘帥說。
于是,胡銘帥主動(dòng)創(chuàng)作了《我這一輩子》的小劇場曲劇劇本,“小劇場最大的特點(diǎn)就是表達(dá)更自由,小劇場的觀眾天然允許你的自由”。
“紙人”元素是曲劇《我這一輩子》中最讓觀眾印象深刻的創(chuàng)新。主人公“我”曾經(jīng)是一個(gè)裱糊匠,胡銘帥提煉了“我”裱糊的一組“紙人”,以類似古希臘戲劇中“歌隊(duì)”的形式貫穿全劇。蕓蕓眾生幻化為“紙人”,穿梭周旋于“我”的身側(cè),時(shí)而扮演劇中人,時(shí)而是評述者,唱出由“我”而張揚(yáng)起的意識(shí)流。
胡銘帥回憶:“在創(chuàng)作劇本時(shí),我想回到歷史現(xiàn)場,于是去翻民國的老報(bào)紙,查當(dāng)時(shí)巡警的生存狀態(tài)。然而,我沒找到太多關(guān)于巡警的報(bào)道,卻看到一篇小文章《紙人自嘆》,以第一人稱口吻描述‘我’的脆弱無助。紙人是空心的,再強(qiáng)大也抵抗不了社會(huì)的滾滾洪流。”
白愛蓮認(rèn)為,這不僅是形式上的創(chuàng)意和探索,還由此帶來了對主題意義的開掘和發(fā)展?!霸趯εf世界的控訴中,還有一個(gè)普通人對人性、對善良的感知和堅(jiān)持,不做紙人一樣的‘空心人’,生而為人的感受和希望,在苦厄和不幸中沉浮,但不能被淹沒。”
最“年輕”的戲曲,演員平均年齡“20+”
今年3月,北京市曲劇團(tuán)建團(tuán)40周年優(yōu)秀劇目展演在北京天橋藝術(shù)中心舉辦,《我這一輩子》《離婚》《九重闕》等新創(chuàng)劇目紛紛亮相。
和其他動(dòng)輒數(shù)百年歷史的戲曲相比,北京曲劇還很年輕。1950年,魏喜奎、顧榮甫、關(guān)學(xué)曾等主演的“解放新劇”《新探親》公演,此后,“解放新劇”改作“曲藝劇”。當(dāng)時(shí)剛剛回國的老舍數(shù)次到前門箭樓的“大眾游藝社”觀看演出,并專門創(chuàng)作了劇本《柳樹井》。1952年,借勢《柳樹井》的成功演出,老舍正式將劇種定名“曲劇”,為了突出北京的地域特色,又在“曲劇”前面加上“北京”兩字。自此,北京便有了自己的地方劇種“北京曲劇”。
也正因?yàn)椤澳贻p”,北京曲劇的表演沒有傳統(tǒng)戲曲的程式,是貼近生活的現(xiàn)實(shí)主義表演風(fēng)格,以演繹清代和近、現(xiàn)代北京題材為長。
講述清初著名詞人納蘭性德人生際遇的《九重闕》,主演全是00后。北京市曲劇團(tuán)團(tuán)長崔迪說:“我們的演職人員是富有青春活力、富有未來的。無論是演新劇還是老劇,年輕人在臺(tái)上總是朝氣蓬勃。別看他們年輕,他們是迄今學(xué)習(xí)北京曲劇年限最長的演員,在中國戲曲學(xué)院學(xué)了9年。我們一直以團(tuán)校合作的方式進(jìn)行人才培養(yǎng),明年我們將和中央戲劇學(xué)院合作?!?
中國戲曲學(xué)院2018級北京曲劇班的畢業(yè)生,整建制地參與了曲劇《我這一輩子》的排練演出。青年演員們對舊時(shí)代的這個(gè)悲劇人物有自己的認(rèn)識(shí),“為人老實(shí)厚道,行為干凈利落、這是他的性格標(biāo)簽;他也明事理、懂世故,有自己對世界的看法??梢哉f,這個(gè)人物活得很清楚,是一個(gè)被社會(huì)裹挾著前進(jìn)的普通人”。
沉浸式演出、短視頻傳播,曲劇還能怎么玩
“既有老京味兒,又有新京味兒,讓觀眾會(huì)有‘老耳朵新眼睛’的感覺?!贝薜辖榻B,本次展演期間,還舉辦了相關(guān)會(huì)員活動(dòng)和藝術(shù)論壇,希望“圈粉”青年觀眾。
在崔迪看來,創(chuàng)新可以是演繹上的創(chuàng)新,比如把老曲牌用現(xiàn)代音樂來制作;也可以是形式上的創(chuàng)新,比如小劇場演出、沉浸式演出、文旅融合的演出等。“北京市曲劇團(tuán)是戲曲院團(tuán)中第一個(gè)在北京做沉浸式駐場演出的。第一部沉浸式曲劇《茶館》,打破了觀演關(guān)系,演員和觀眾一起坐在八仙桌邊上?!?
沉浸式在不斷升級:《茶館》之后,北京市曲劇團(tuán)又在福州新館打造了《林則徐在北京》,演員帶著觀眾在這個(gè)三進(jìn)院落中,邊走邊逛、邊逛邊看;4月即將推出的沉浸式互動(dòng)作品《京城拍賣會(huì)》,演員將帶著觀眾演,讓觀眾真真切切有拍賣會(huì)的感覺。
近來,戲曲“出圈”總成新聞,一方面說明戲曲在與年輕人互相尋尋覓覓;另一方面也說明這燈火仍顯得闌珊不清。
在胡銘帥看來,“首先要美”,普通觀眾對傳統(tǒng)戲曲到底講了什么故事、有什么深厚底蘊(yùn),一開始可能并沒有興趣,“但在互聯(lián)網(wǎng)上,它只要在視覺上美,就可能‘俘虜’觀眾”;其次,一個(gè)作品想要走得更長遠(yuǎn)、獲得大多數(shù)觀眾的支持,一定是內(nèi)容能和當(dāng)下年輕人的生活經(jīng)歷和生命體驗(yàn)鏈接,“傳統(tǒng)戲曲要出圈,一定要表達(dá)新內(nèi)容”。
“戲曲要先打開一個(gè)小窗口,讓大眾接受,然后才能打開這扇通往藝術(shù)殿堂的大門?!睂Υ耍薜嫌辛藥讉€(gè)初步設(shè)想,未來每一部劇,一是做一個(gè)主題曲,“比如《我這一輩子》最后的歌曲,保留曲劇味道,又很現(xiàn)代,讓喜歡國潮的年輕人也能喜歡”;二是推出劇情相關(guān)文創(chuàng),“文創(chuàng)一定要貼近生活,是在人們一米之內(nèi)實(shí)際需要的東西,比如《茶館》,劇目表情包已上線,茶葉茶具正在生產(chǎn)中”;三是短視頻宣傳推廣,“像電影預(yù)告片那樣來宣傳曲劇,剪成短視頻在各類社交媒體上傳播”。
“我們將來可以進(jìn)到影院、商圈,年輕人喜歡去的地方,都可以是我們的劇場?!贝薜贤嘎兑粋€(gè)數(shù)據(jù),曲劇《茶館》在北京大學(xué)演出時(shí),票房收入達(dá)到14萬元,“都是大學(xué)生一張票一張票買出來的”。
(編輯:月兒)